J.S. Bach: Matthäus-Passion, BWV 244 / Zweiter Teil — No. 49 «Aus Liebe will mein Heiland sterben» · Ann Monoyios · English Baroque Soloists · John Eliot Gardiner
Bach, J.S.: St. Matthew Passion, BWV 244
℗ 1989 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Released on: 1989-01-01
Producer: Dr. Andreas Holschneider
Producer: Charlotte Kriesch
Producer, Recording Producer: Karl-August Naegler
Studio Personnel, Balance Engineer, Editor: Ulrich Vette
Studio Personnel, Recording Engineer: Klaus Behrens
Studio Personnel, Editor: Werner Roth
Composer: Johann Sebastian Bach
Author: Christian Friedrich Henrici
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Franz Schubert (1797-1828) — Sonatas, Impromptus and Allegretto
Sonata in A / A-dur / La Maj, Op.posth.120 D.664
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Allegro moderato (00:00)
Andante (11:35)
Allegro (16:57)
Impromptus, Op.90 D.899
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (25:09-26:43)
N°1 in C minor / c-moll / ut min (25:09)
N°2 in E flat / Es-dur / Mi bémol Majeur (35:02)
N°3 in G flat / Ges-dur / Sol bémol Majeur (40:43)
N°4 in A flat / As-dur / La bémol Majeur (47:25)
Allegretto in C minor, D.915 (55:52)
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (55:52-56:18)
c-moll / Ut mineur
Sonata in C minor / c-moll / Ut min, Op.posth. D.958
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:02:37-1:05:32)
Allegro (1:02:37)
Adagio (1:14:16)
Menuetto — Allegro (1:22:40)
Allegro (1:26:19)
Sonata in B flat / B-dur / Si bémol Maj, D.960
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (1:36:14-1:39:51)
Molto moderato (1:36:14)
Andante sostenuto (1:56:27)
Scherzo — Allegro vivace con delicatezza (2:07:17)
Allegro, ma non troppo (2:12:05)
Sonata in A / A-dur / La Maj, D.959
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (2:20:31-2:24:13)
Allegro (2:20:31)
Andantino (2:36:08)
Scherzo — Allegro vivace (2:45:04)
Rondo — Allegretto (2:50:54)
Piano: Claudio Arrau
Recorded in 1978,1980,1982
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*COMMENTAIRE COMPLET: VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.*
Impromptus op. 90 D.899
Les deux groupes de quatre Impromptus chacun (D 899 et D 935) ont presque certainement été composés en 1827, et le n° I et le n° 2 de D 899 ont été imprimés peu avant la fin de 1827. Lorsque le troisième Impromptu a été publié dix ans plus tard, il est apparu un demi-ton plus haut en sol au lieu de sol bémol pour faciliter la tâche du joueur. Si un signe en croix est plus facile à lire que six signes en si bémol, la pièce nest pas plus facile à jouer. Ainsi, lintention de Schubert de faire se terminer le second Impromptu dans une tonalité mineure au lieu dune majeure, comme préparation à la tonalité de sol, est également détruite par la transposition.
Le titre «Impromptu», qui est apparu pour la première fois quelques années auparavant, fait référence à une pièce de caractère similaire à une improvisation. Comme relativement peu de matériaux de composition sont traités de différentes manières dans ces œuvres, chaque Impromptu de Schubert donne limpression davoir été créé dans un moment dinspiration créative. Mais quel soin extrême a été apporté par le compositeur pour assurer les fins développements harmoniques et les modulations! Dans le détail, les Impromptus (D 899 et D 935) montrent le compositeur au sommet de son art; ensemble, ils forment une de ses œuvres majeures.
Le premier et le plus vaste des quatre Impromptus, D 899, nest pas sans rappeler un rondo et se développe, même dans ses variations et ses prolongements, à partir dun seul thème. Le troisième, de caractère nocturne, est tout aussi dense, tandis que les Impromptus 3 et 4 sont basés sur la forme ABA. Le 2e Impromptu est suivi dune coda basée sur la partie centrale de la pièce, qui apporte avec elle la surprenante tonalité mineure.
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — Piano Concertos 11,12,13,14,17,18,19.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-06:45)
A very big « THANKS » to Sony Music who authorized us to release this recording.
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ I.Allegro (00:00)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ II.Larghetto (09:24)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ III.Tempo di menuetto (17:14)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ I.Allegro (23:04)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ II.Andante (32:41)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ III.Rondo. Allegretto (41:06)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ I.Allegro (47:39)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ II.Andante (58:15)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ III.Rondeau_Allegro-Adagio-Allegro (1:05:43)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ I.Allegro vivace (1:14:04)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ II.Andantino (1:23:08)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ III.Allegro ma non troppo (1:29:10)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ I.Allegro (1:35:41)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ II.Andante (1:47:16)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ III.Allegretto — Finale_ Presto (1:56:19)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ I.Allegro vivace (2:04:33)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ II.Andante un poco sostenuto (2:16:26)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ III.Allegro vivace (2:26:43)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ I.Allegro (2:34:12)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ II.Allegretto (2:46:43)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ III.Allegro assai (2:55:02)
Piano: Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Direction: Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering 2017 by AB for CMRR
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COMMENTAIRE COMPLET: VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.
La véritable conception du concerto, l’essence du genre consiste dans la lutte qui se livre entre lorchestre, dune part, et linstrument ou le groupe dinstruments solos de lautre. Cette lutte est entrecoupée de trêves pendant lesquelles orchestre et soliste collaborent amicalement, et elle se termine par une réconciliation; elle nen est pas moins une lutte véritable. Tantôt, les armes sont communes aux deux adversaires: ce sont les thèmes principaux qui reviennent dans les soli et dans les tuttis; tantôt, chacun a les siennes: ce sont dautres thèmes réservés au soliste, et dautres, enfin, qui nappartiennent quà lorchestre.
Les péripéties de la lutte sont diverses: elle peut rester indécise et solo et orchestre se renvoient alors les thèmes de lun à lautre; le tutti peut remporter une victoire momentanée et claironner bruyamment son triomphe; ou bien, le soliste, à coups daccords, de gammes et darpèges, peut voir ses efforts couronnés de victoire, et, dans un trille étincelant, narguer lorchestre vaincu. Mais, quelle que soit lissue momentanée, nous savons quen fin de compte ni lun ni lautre ne triomphera et que la dernière cadence scellera paix et alliance entre les ennemis réconciliés.
Or, de tous les concertos, ceux de Mozart forment le groupe le plus important. Cest une raison pour laquelle ils ont droit à une étude spéciale. Il en existe une autre. Il ny a pas, dans toute lœuvre de leur compositeur, de genre où il se soit exprimé dune manière aussi complète. Ses concertos pour piano, échelonnés à travers ses années depuis sa dix-huitième jusquà sa trente-sixième, nous le présentent à tous les âges; ils constituent le témoignage le plus varié et le plus étendu de sa vie artistique.
Nous y retrouvons ses joies et ses tristesses, ses espérances et ses déceptions; nous pénétrons par eux dans ce sanctuaire intérieur, où lhomme harassé et surmené retrouvait la vie fraîche et rayonnante qui ne cessa jamais de renaître au fond de son coeur. Dans presque tous les genres si divers où il a prodigué ses richesses, on trouve une ou deux œuvres qui comptent parmi ses plus belles, mais aucun de ces genres n’offre une succession de chefs-dœuvre aussi abondante que celle des concertos pour piano.
En juin 2014, Sir John Eliot Gardiner célébrait les 50 ans du Monteverdi Choir en interprétant, à la Chapelle Royale du Château de Versailles, trois oeuvres majeures de la musique baroque: la déchirante cantate «Christ Lag in Todesbanden» de Bach, le virtuose «Dixit Dominus» de Haendel, authentique feu dartifice vocal, et le grand Motet versaillais «In Convertendo» de Rameau!
PROGRAMME ⤵
George Frideric Haendel (1685 – 1759)
«Dixit Dominus»
Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750)
«Christ lag in Todesbanden, cantate BWV 4»
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
«In Convertendo»
DISTRIBUTION ⤵
The Monteverdi Choir
The English Baroque Soloists
Sir John Eliot Gardiner — Direction musicale
Concert filmé à la Chapelle Royale du Château de Versailles le 22 juin 2014.