J.S. Bach: Christmas Oratorio, BWV 248 / Part One — For The First Day Of Christmas — No. 1 Chorus: «Jauchzet, frohlocket» · The Monteverdi Choir · English Baroque Soloists · John Eliot Gardiner
Bach, J.S.: Christmas Oratorio — Arias and Choruses
℗ 1987 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Released on: 1987-11-11
Producer: Dr. Andreas Holschneider
Producer: Charlotte Kriesch
Producer, Recording Producer, Studio Personnel, Balance Engineer: Karl-August Naegler
Studio Personnel, Recording Engineer: Gregor Zielinsky
Composer: Johann Sebastian Bach
Author: Christian Friedrich Henrici
J. S. Bach
Cantatas
BWV 61 [15:06]
BWV 62 [19:33]
BWV 36 [30:26]
Soprano:Joanne Lunn
Counter-tenor: William Towers
Tenor: Jan Kobow
Bass: Dietrich Henschel
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner
Live recordings from the Bach Cantata Pilgrimage:
St. Maria im Kapitol, Köln, Germany.
Volume 13 CD 1
Come, Ye Sons Of Art, Away. Ode For The Birthday Of Queen Mary II, 1694
* Ouverture
* Come, Ye Sons Of Art, Away
* Sound The Trumpet, Sound
* Come, Ye Sons Of Art
* Strike The Viol, Touch The Lute
* The Day That Such A Blessing Gave
* Bid The Virtues, Bid The Graces
* These Are The Sacred Charmes
* See Nature, Rejoicing
Welcome To All The Pleasures. Ode For St. Cecilias Day, 1683
* Ouverture
* Welcome To All The Pleasures
* Here The Deities Approve / While Joys Celestial
* Then Lift Up Your Voice / The Powr Shall Divert Us A Pleasanter Way
* Beauty, Thou Scene Of Love
* In A Consort Of Voices
Of Old, When Heroes Thought It Base. The Yorkshire Feast Song, 1690
* Symphony
* Of Old, When Heroes Thought It Base / Brigantium, Honourd With A Race Divine
* The Bashful Thames, For Beauty So Renowned
* The Pale And The Purple Rose
* And In Each Track Of Glory Since
* Symphony
* And Now When The Renownd Nassau
* They Did No Stroms, No Threatnings Fear
* So When The Glittring Queen Of Night
* Let Music Join
* Sound, Trumpets, Sound!
* Sound All To Him
The English Concert Choir
The English Concert
Trevor Pinnock
Henry Purcell (1659 — 1695). Fantasias for the Viols, 1680
* Fantasiaupon one note
3 Fantasias in 3 parts
* Fantasia I
* Fantasia II
* Fantasia III
3 Fantasias en 4 parts
* Fantasia IV
* Fantasia V
* Fantasia VI
* In Nomine in 6 parts
3 Fantasias in 4 parts
* Fantasia VII
* Fantasia VIII
* Fantasia IX
3 Fantasias en 4 parts
* Fantasia X
* Fantasia XI
* Fantasia XII
* In Nomine in 7 parts
HESPÈRION XX
— Jordi Savall, dessus de viole
— Wieland Kuijken, basse de viole
— Sophie Watillon, autecontre de viole
— Eunice Brandao, ténor de viole
— Sergi Casademunt, ténor de viole
— Marianne Müller, basse de viole
— Philippe Pierlot, basse de viole
Played by The Borodin Quartet With Alexander Buzlov (cello) — The Quintet was to be Schubert’s last completed chamber work. Just a few weeks after having completed the Quintet, Schubert died at three o’clock in the afternoon on November 19, 1828. It is widely believed to be among the handful of greatest chamber works ever composed.
The Borodin Quartet was formed in 1945 by four students from the Moscow Conservatory. Calling itself the Moscow Philharmonic Quartet, the group changed its name to Borodin Quartet ten years later and remains one of the very few existing established chamber ensembles with uninterrupted longevity. The current members of the Quartet are Ruben Aharonian, Sergei Lomovsky, Igor Naidin and Vladimir Balshin.
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — Piano Concertos 11,12,13,14,17,18,19.
*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-06:45)
A very big « THANKS » to Sony Music who authorized us to release this recording.
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ I.Allegro (00:00)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ II.Larghetto (09:24)
Piano Concerto #11 in F major, K.413_ III.Tempo di menuetto (17:14)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ I.Allegro (23:04)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ II.Andante (32:41)
Piano Concerto #12 in A major, K.414_ III.Rondo. Allegretto (41:06)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ I.Allegro (47:39)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ II.Andante (58:15)
Piano Concerto #13 in C major, K.415_ III.Rondeau_Allegro-Adagio-Allegro (1:05:43)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ I.Allegro vivace (1:14:04)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ II.Andantino (1:23:08)
Piano Concerto #14 in E flat major, K.449_ III.Allegro ma non troppo (1:29:10)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ I.Allegro (1:35:41)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ II.Andante (1:47:16)
Piano Concerto #17 in G major, K.453_ III.Allegretto — Finale_ Presto (1:56:19)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ I.Allegro vivace (2:04:33)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ II.Andante un poco sostenuto (2:16:26)
Piano Concerto #18 in B flat major, K.456_ III.Allegro vivace (2:26:43)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ I.Allegro (2:34:12)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ II.Allegretto (2:46:43)
Piano Concerto #19 in F major, K.459_ III.Allegro assai (2:55:02)
Piano: Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Direction: Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering 2017 by AB for CMRR
Find CMRRs recordings on Spotify: spoti.fi/3016eVr
COMMENTAIRE COMPLET: VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ.
La véritable conception du concerto, l’essence du genre consiste dans la lutte qui se livre entre lorchestre, dune part, et linstrument ou le groupe dinstruments solos de lautre. Cette lutte est entrecoupée de trêves pendant lesquelles orchestre et soliste collaborent amicalement, et elle se termine par une réconciliation; elle nen est pas moins une lutte véritable. Tantôt, les armes sont communes aux deux adversaires: ce sont les thèmes principaux qui reviennent dans les soli et dans les tuttis; tantôt, chacun a les siennes: ce sont dautres thèmes réservés au soliste, et dautres, enfin, qui nappartiennent quà lorchestre.
Les péripéties de la lutte sont diverses: elle peut rester indécise et solo et orchestre se renvoient alors les thèmes de lun à lautre; le tutti peut remporter une victoire momentanée et claironner bruyamment son triomphe; ou bien, le soliste, à coups daccords, de gammes et darpèges, peut voir ses efforts couronnés de victoire, et, dans un trille étincelant, narguer lorchestre vaincu. Mais, quelle que soit lissue momentanée, nous savons quen fin de compte ni lun ni lautre ne triomphera et que la dernière cadence scellera paix et alliance entre les ennemis réconciliés.
Or, de tous les concertos, ceux de Mozart forment le groupe le plus important. Cest une raison pour laquelle ils ont droit à une étude spéciale. Il en existe une autre. Il ny a pas, dans toute lœuvre de leur compositeur, de genre où il se soit exprimé dune manière aussi complète. Ses concertos pour piano, échelonnés à travers ses années depuis sa dix-huitième jusquà sa trente-sixième, nous le présentent à tous les âges; ils constituent le témoignage le plus varié et le plus étendu de sa vie artistique.
Nous y retrouvons ses joies et ses tristesses, ses espérances et ses déceptions; nous pénétrons par eux dans ce sanctuaire intérieur, où lhomme harassé et surmené retrouvait la vie fraîche et rayonnante qui ne cessa jamais de renaître au fond de son coeur. Dans presque tous les genres si divers où il a prodigué ses richesses, on trouve une ou deux œuvres qui comptent parmi ses plus belles, mais aucun de ces genres n’offre une succession de chefs-dœuvre aussi abondante que celle des concertos pour piano.