From the Herderkirche in Weimar, Germany
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John Eliot Gardiner — conductor
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
Claron McFadden — soprano
Christoph Genz — tenor
Bernarda Fink — alto
Dietrich Henschel — bass
Katharine Fuge

0:00 I. Jauchzet, frohlocket!
0:58 Chorus: Jauchzet, frohlocket! auf, preiset die Tage
8:35 Evangelist: Es begab sich aber zu der Zeit
9:53 Recitative (alto): Nun wird mein liebster Bräutigam
10:39 Aria (alto): Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben
15:39 Chorale: Wie soll ich dich empfangen
16:45 Evangelist: Und sie gebar ihren ersten Sohn
17:13 Chorale (sopranos): Er ist auf Erden kommen arm / Recitative (bass): Wer will die Liebe recht erhöhn
19:53 Aria (bass): Großer Herr, o starker König
24:14 Chorale: Ach mein herzliebes Jesulein

26:00 II. Und es waren Hirten in derselben Gegend
26:13 Sinfonia
31:08 Evangelist: Und es waren Hirten in derselben Gegend
31:45 Chorale: Brich an, o schönes Morgenlicht
32:51 Evangelist: Und der Engel sprach zu ihnen / Recitative (soprano): Fürchtet euch nicht
33:31 Recitative (bass): Was Gott dem Abraham verheißen
34:12 Aria (tenor): Frohe Hirten, eilt, ach eilet
37:25 Evangelist: Und das habt zum Zeichen
37:48 Chorale: Schaut hin, dort liegt im finstern Stall
38:32 Recitative (bass): So geht denn hin, ihr Hirten
39:19 Aria (alto): Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh
48:02 Evangelist: Und alsobald war da bei dem Engel
48:13 Chorus: Ehre sei Gott in der Höhe
50:26 Recitative (bass): So recht, ihr Engel, jauchzt und singet
50:48 Chorale: Wir singen dir in deinem Heer

52:25 III. Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
52:46 Chorus: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
54:27 Evangelist: Und da die Engel von ihnen gen Himmel fuhren
54:34 Chorus: Lasset uns nun gehen gen Bethlehem
55:14 Recitative (bass): Er hat sein Volk getröst’
55:45 Chorale: Dies hat er alles uns getan
56:33 Duet (soprano, bass): Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen
1:03:05 Evangelist: Und sie kamen eilend und funden beide
1:04:20 Aria (alto): Schließe, mein Herze, dies selige Wunder
1:09:22 Recitative (alto): Ja, ja, mein Herz soll es bewahren
1:09:48 Chorale: Ich will dich mit Fleiß bewahren
1:10:42 Evangelist: Und die Hirten kehrten wieder um
1:11:05 Chorale: Seid froh dieweil
1:11:54 Chorus: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen

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Watch also the documentary «J.S. Bach: Jachzet, frohlocket! — An introduction to the Bach Christmas Oratorio»: youtu.be/ZTnrjuALzzQ

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J.S. Bach Brandenburg Concertos 1 — 6

Disc 1
1. Brandenburg Concerto No. 1 in F, BWV 1046 0:00
2. Brandenburg Concerto No. 3 in G, BWV 1048 17:54
3. Brandenburg Concerto No. 5 in D, BWV 1050 28:22

Disc 2
4. Brandenburg Concerto No. 6 in B flat, BWV 1051 47:25
5. Brandenburg Concerto No. 4 in G, BWV 1049 1:03:55
6. Brandenburg Concerto No. 2 in F, BWV 1047 1:20:01

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J.S. Bach: «Christen, ätzet diesen Tag» Cantata, BWV 63 — No. 1 «Christen, ätzet diesen Tag» · English Baroque Soloists · John Eliot Gardiner · The Monteverdi Choir

Bach, J.S.: Christmas Cantatas BWV 63, 64, 121

J. S. Bach
Cantatas:
BWV 109 [25:11]
BWV 38 [16:29]
BWV 98 [13:20]
BWV 188 [23:40]
Soprano:Joanne Lunn
Counter-tenor: William Towers
Tenor: Paul Agnew
Bass: Gotthold Schwarz
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner
Live recordings from the Bach Cantata Pilgrimage:
Old Royal Naval College, Greenwich, England
Volume 11 Cd 2

J.S. Bach
Cantatas:
BWV 148 [16:13]
BWV 114 [24:12]
BWV 47 [21:47]
Motet BWV 226 [7:47]
Soprano: Katharine Fuge
Altos: Frances Bourne [BWV 148], Charles Humphries [BWV 114] Counter tenor: Robin Tyson [BWV 47]
Tenor: Mark Padmore
Bass: Stephan Loges
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner
Live recordings from the Bach Cantata Pilgrimage:
Allhelgonakyrkan, Lund, Sweden.
Volume 9 CD 1

Raphaël Pichon dirige lEnsemble Pygmalion dans la Messe en si de Bach, avec Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot, Emiliano Gonzalez Toro et Christian Immler. Concert enregistré vendredi 24 mai 2019 à la Philharmonie de Paris.

#Bach #Concert #MusiqueClassique

0:00 • Introduction
2:03 • Kyrie Eleison
11:46 • Christe Eleison
16:24 • Kyrie Eleison
Gloria: 19:53
Et in terra pax: 21:32
Laudamus te: 26:30
Gratias agimus tibi: 30:40
Domine Deus: 33:56
Qui tollis peccata mundi: 39:23
Qui sedes ad dexteram Patris: 42:46
Quoniam tu solus sanctus: 46:45
Cum Sancto Spiritu: 50:50

II. SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum: 57:25
Patrem Omnipotentem: 59:07
Et in unum Dominum: 1:01:01
Et incarnatus est: 1:05:33
Crucifixus: 1:09:14
Et resurrexit: 1:12:17
Et in Spiritum Sanctum: 1:16:25
Confiteor: 1:20:59
Et expecto: 1:23:33

III. SANCTUS
Sanctus: 1:27:54

IV. OSANNA et BENEDICTUS, AGNUS DEI et DONA NOBIS PACEM
Osanna: 1:33:05
Benedictus: 1:35:39
Osanna (repetatur): 1:40:28
Agnus Dei: 1:43:10
Dona nobis pacem: 1:48:39

Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Messe en si mineur BWV 232
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Benedictus
Distribution
Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon, direction
Joanne Lunn, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Lucile Richardot, alto
Emiliano Gonzalez Toro, ténor
Christian Immler, basse
Dans les dernières années de sa vie, Johann Sebastian Bach acheva une série d’œuvres qui constituèrent un magnifique testament musical de tous les styles qu’il pratiqua, que ce soit le contrepoint avec L’Offrande musicale (1747), les Variations canoniques pour orgue (1747-1748) et L’Art de la fugue (1742-1750), ou la musique religieuse avec la Messe en si mineur (1746-1749). Mais contrairement aux autres monuments contrapuntiques cités précédemment, la Messe ne fut pas véritablement composée entre 1746 et 1749. Hormis deux sections du Credo conçues vraisemblablement en 1749, Bach retravailla des pièces qu’il avait écrites auparavant dans diverses circonstances. Il réussit un tour de force en créant une œuvre nouvelle et originale à partir d’un matériau composite. Le compositeur délaissa également l’aria da capo et le récitatif, des formes qu’il avait abondamment utilisées dans les cantates et les Passions. Ainsi, il livre à la postérité non pas sa conception de ce que devait être une messe – attitude paradoxale pour un compositeur profondément attaché au rite luthérien – mais sa vision de la musique religieuse. La Messe en si mineur constitue ainsi une admirable synthèse des différents styles qu’il pratiqua sa vie durant.
La genèse de la Messe s’étendit donc sur plus de vingt années. Une première version du Credo fut sans doute exécutée pour la consécration de l’école Saint-Thomas de Leipzig, le 5 juin 1732. Un an plus tard, le 21 avril 1733, le Kyrie et le Gloria furent créés à l’occasion des vœux de fidélité du nouveau prince électeur de Saxe, Auguste III. Quatre mois après cette exécution, Bach adressa au souverain le manuscrit précédé de la supplique suivante: « Je m’offre avec la plus consciencieuse obéissance de démontrer en toute occasion mon zèle infatigable en composant de la musique sacrée aussi bien que pour l’orchestre chaque fois que Votre Majesté me fera la grâce de l’exiger. » La mise au point tardive de la Messe en si mineur explique pourquoi celle-ci ne fut jamais jouée dans son intégralité du vivant de Bach. Après le décès du cantor, l’autographe fut transmis à son fils cadet Carl Philipp Emanuel qui, en 1786, remania le Credo afin de le « moderniser ». Si des extraits furent régulièrement donnés entre 1811 et 1834, notamment par l’Académie de chant de Berlin, il fallut attendre 1859 pour que cette œuvre fût exécutée dans son intégralité (en traduction allemande !), sous la direction de Carl Riedel.

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Хорошо темперированный клавир, том 1: Прелюдия и фуга No. 2 до минор, BWV 847 · Святослав Рихтер

Святослав Рихтер 100, Том 31 (Live)

℗ 2020 АО «Фирма Мелодия»

Released on: 2015-01-01

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Baroque music is a period or style of Western art music composed from approximately 1600 to 1750. This era followed the Renaissance music era, and was followed in turn by the Classical era. Baroque music forms a major portion of the «classical music» canon, and is now widely studied, performed, and listened to. Key composers of the Baroque era include Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude, and Johann Pachelbel.
The Baroque period saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this kind of arrangement has continued to be used in almost all Western popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period, composers and performers used more elaborate musical ornamentation (typically improvised by performers), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Many musical terms and concepts from this era, such as toccata, fugue and concerto grosso are still in use in the 2010s. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
The term «baroque» comes from the Portuguese word barroco, meaning «misshapen pearl». Negative connotations of the term first occurred in 1734, in a criticism of an opera by Jean-Philippe Rameau, and later (1750) in a description by Charles de Brosses of the ornate and heavily ornamented architecture of the Pamphili Palace in Rome; and from Jean Jacques Rousseau in 1768 in the Encyclopédie in his criticism of music that was overly complex and unnatural. Although the term continued to be applied to architecture and art criticism through the 19th century, it was not until the 20th century that the term «baroque» was adopted from Heinrich Wölfflins art-history vocabulary to designate a historical period in music.

#Baroque
#BaroqueMusic
#BaroqueHistory

BWV245 Johannes Passion
Philippe Herreweghe 1987

Performing the first movement of Bachs Keyboard Concerto No. 1 in D minor, BWV 1052, with Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic. Goulds performance begins at 18:03.

Originally aired on January 31, 1960 on CBS Television as part of its Ford Presents series, this program was entitled «The Creative Performer.» The entire show is actually three performances — by Gould, the soprano Eileen Farrell (singing the «Suicidio!» aria from *La Gioconda*),